Ritmo Narrativo
Imparerai a costruire tensione, gestire pause e creare sequenze che tengono lo spettatore incollato allo schermo. Tecnica fondamentale per qualsiasi genere cinematografico.
Formazione Avanzata nelle Tecniche di Montaggio Cinematografico
Lavoriamo con il montaggio cinematografico dal 2018. Non promettiamo miracoli, ma offriamo una formazione concreta su ritmo narrativo, continuità visiva e tecniche di editing che funzionano davvero sul campo.
Abbiamo iniziato con un piccolo corso locale nel 2018. Solo otto studenti, un software piratato e tanta voglia di imparare.
Nel 2020 siamo passati online per necessità, ma è stato quello il momento in cui tutto è cambiato. Abbiamo capito che insegnare editing significa mostrare errori veri, progetti complicati e deadline impossibili.
Oggi formiamo professionisti che lavorano su documentari, spot pubblicitari e persino qualche lungometraggio. Non tutti diventano editor famosi, ma tutti escono con competenze concrete.
Non seguiamo formule preconfezionate. Ogni progetto di montaggio è diverso e richiede soluzioni specifiche. Insegniamo a pensare come editor, non solo a usare software.
Lavorerai su materiale reale fin dalla prima settimana. Scene incomplete, audio problematico, riprese sbagliate. È così che impari a risolvere problemi veri, non esercizi teorici da manuale.
Ogni montaggio viene analizzato nel dettaglio. Ritmo, transizioni, scelte narrative. Riceverai critiche costruttive basate su anni di esperienza nel settore, non complimenti vuoti.
Collaborerai con altri studenti su progetti che simulano produzioni professionali. Budget limitati, tempi stretti, revisioni continue. Proprio come accade nel mondo reale.
Ti mettiamo in contatto con professionisti attivi. Alcuni nostri ex studenti lavorano ora in produzioni nazionali. Non garantiamo posti di lavoro, ma creiamo opportunità di crescita concrete.
Responsabile Didattica
Sono nel settore dal 2012. Ho montato documentari per RAI, spot commerciali e cortometraggi che hanno girato festival. Non tutto è andato bene, ho fatto errori costosi e ho imparato da ognuno di essi.
Insegnare mi permette di trasmettere quello che ho capito sul campo. Le tecniche cambiano, i software si aggiornano, ma il senso del ritmo e la capacità di raccontare storie rimangono fondamentali.
I miei studenti sanno che non perdono tempo con teoria inutile. Qui si lavora su progetti veri e si affrontano problemi concreti. È l'unico modo per crescere come editor professionisti.
Dai fondamenti del taglio alle tecniche avanzate di color grading. Ogni corso è strutturato per formare editor completi, capaci di gestire progetti dall'inizio alla consegna finale.
Imparerai a costruire tensione, gestire pause e creare sequenze che tengono lo spettatore incollato allo schermo. Tecnica fondamentale per qualsiasi genere cinematografico.
DaVinci Resolve, Premiere Pro, Final Cut. Non ci limitiamo a un solo strumento. Imparerai a scegliere il software giusto in base al progetto e alle esigenze di produzione.
Gestione file, backup, organizzazione timeline, collaborazione con altri reparti. Competenze che fanno la differenza tra un editor amatoriale e uno professionale.
I nostri corsi partono a settembre 2025. Posti limitati per garantire un'attenzione personalizzata. Scrivici per saperne di più sul programma e sui requisiti.
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