Il Montaggio che Racconta Storie
Non è solo questione di tagliare scene. È capire il ritmo, sentire l'emozione, costruire un flusso che tiene lo spettatore incollato allo schermo. Da settembre 2025, imparerai le tecniche che trasformano il materiale grezzo in cinema vero.
Scopri il Percorso
Costruisci la Tua Maestria Passo dopo Passo
Fondamenta del Taglio
Impari a vedere con occhi nuovi. La continuità visiva, il jump cut quando serve davvero, la regola dei 180 gradi. Parti dai classici – come Ejzenštejn costruiva tensione con un semplice montaggio alternato.
Ritmo e Tempo Narrativo
Qui comincia il bello. Capisci quando accelerare, quando dare respiro. Un thriller richiede tagli serrati, un dramma vuole spazi di silenzio. Studierai sequenze di Nolan e Scorsese per capire come manipolano il tempo.
Suono e Sincronizzazione
L'audio porta metà dell'emozione. Il timing preciso tra dialogo e reazione, l'uso del silenzio, i suoni off che anticipano. Lavorerai sulla costruzione sonora fino a quando non diventa istintivo.
Gli Ostacoli Che Incontrerai (e Come Superarli)
Il Materiale Problematico
Arriverai con ore di girato disordinato, riprese sbagliate, continuity rotta. È normale. Imparerai a salvare scene impossibili e costruire sequenze da materiale che sembrava inutilizzabile.
La Perdita di Prospettiva
Dopo ore sullo stesso progetto, non vedi più cosa funziona. Ti insegneremo tecniche di revisione, pause strategiche, e come chiedere feedback che ti aiuta davvero invece di confonderti ancora di più.
Il Bilanciamento Creativo
Tra visione del regista, esigenze di produzione e tua sensibilità artistica. Un equilibrio delicato che si impara solo facendo – e noi ti guidiamo attraverso simulazioni realistiche di dinamiche di set.
Il Nostro Metodo Pratico
Niente lezioni teoriche interminabili. Ogni settimana ricevi materiale reale da montare – cortometraggi, documentari, clip commerciali. Lavori su progetti che costruiscono il tuo portfolio mentre sviluppi il tuo stile personale. I nostri docenti sono montatori attivi nel settore, non accademici distaccati dalla realtà produttiva.
Tecniche che Diventano Parte di Te
Match Cut e Transizioni Invisibili
La transizione perfetta è quella che non si nota. Imparerai quando un dissolvo comunica passaggio di tempo, quando un taglio netto mantiene energia. E quelle transizioni creative – come il match cut tra oggetti simili – che elevano una scena da buona a memorabile.
Color Grading nel Contesto
Il colore influenza l'emozione prima ancora che lo spettatore se ne accorga. Non sarai un colorist professionale, ma capirai come mantenere coerenza visiva e quando proporre modifiche che servono davvero la narrazione.
Gestione dei Formati
4K, RAW, ProRes, codec compressi per social. Ogni formato ha peculiarità che influenzano workflow e qualità finale. Imparerai a organizzare progetti che non crashano e a esportare per ogni destinazione senza perdere qualità.
Chi Ha Già Fatto il Percorso
Avevo già montato roba per conto mio, ma non capivo perché certe scene non funzionavano. Qui ho imparato a vedere il ritmo interno delle inquadrature. Adesso lavoro su documentari veri e la differenza si sente tutta.
La parte sul suono mi ha aperto un mondo. Non immaginavo quanto l'audio design influenzasse le mie scelte di montaggio. Ora costruisco sequenze pensando già alla dimensione sonora, e i registi con cui collaboro lo notano.
Pronto a Creare Il Tuo Primo Progetto?
Le iscrizioni per l'edizione autunnale 2025 si aprono a maggio. I posti sono limitati perché seguiamo ogni studente individualmente. Se vuoi sapere di più sul programma e le modalità, parliamone.
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